ASKA 非官方台灣歌迷應援誌

ASKA剛剛在youtube上發了一段影片，是他三月十八號的進度的樂曲，他說一首歌完成有著不同的階段，這是一首歌的最初一兩天。他想要讓大家感覺樂曲在完成的過程中漸漸不一樣的體驗，這也是我們歌迷看不到的。 通常我們買到的唱片，已經經過編曲配唱不下萬次的調整，當然還有音樂後製工程的工作也都完成。 一首歌是怎麼樣從開始到變成可以演出，可以收錄的呢？想知道的話，可以訂閱這個頻道喔！

Aska從CA退團的新聞在台灣媒體也都頻繁曝光了。關於各方的反應其實已經有很多不同方向的意見，也無須多說。 這次想要說說筆者對於他們各自的Solo音樂和所謂CA音樂的感覺。筆者並未具任何專業素養，單純是從聽眾的角度出發。當然也沒有什麼艱深的理論可以告訴大家，就是感覺而已。 Chage&Aska(以下簡稱CA)，是從雙人組合開始，各自都在出道十幾年後才開始有自己的單飛作品。因為兩位都是內功深厚的音樂工作者，無論歌唱作曲，編曲作詞，都有著深厚的實力，兩人自己的作品內涵也相當豐富可觀，可完整呈現出兩位自己獨特的音樂世界。 從CA到 “Chage solo & Aska solo"，我對於他們各自的作品與CA作品的關係會很有興趣。 從兩位的Solo回來看CA的作品是很有意思的。Chage的音質悠揚清澈，抒情歌柔情裏帶著冷靜，情感綿長細膩。搖滾曲目元素多變，很像是看著一幅油畫時，彩色顏料塊突然騰空飛出，為聽眾不時帶來驚喜。Aska的聲音質地華麗豐厚，作品有著絢麗如寶石的明亮感，編曲唯美浪漫，搖滾曲目極其震撼，情感奔放狂野，讓聽者沈溺無法自拔。 CA作品似乎就是因為這兩種不同風格衝突之後的平衡，而發出奇異的光彩。為了創新，也有過賣得不甚理想的專輯，但CA還是持續尋找新的可能，不循著同樣一條軌跡。 這是一位youtuber整理了CA從1999回溯到1979出道的“單曲”回顧，有興趣了解的朋友，可以聽出他們的音樂一直在改變。當然歌迷是否接受是另一個問題，但能夠創新，才是“創作者”最想要做的事情吧。 不知道各位讀者是鐵粉，每一首都如數家珍，還是比較熟悉Yah Yah Yah和Say Yes等暢銷曲呢？除了暢銷曲之外，其實每一首都值得細聽。很多單曲youtube上有官方的MV，不妨找些你沒有聽過或是不熟的曲目，再聽聽看，你一定會有不同的感覺。八零年代的單曲我很喜歡像”哭泣的戒指“和”Morning Moon“. 剛出道的歌曲“魁儡(Ma ri on to）”，九零年代的"Vision"，“群れ”，我也都很喜歡。 另外也有歌迷會討論到CA兩人在合作中各自的比重。以我的感覺，除了比重之外，他們在現場的呈現，其實是一種神乎其技的關係。 雖說大部分歌曲一定有主音及和聲，但歌曲的進行並非兩條平行線，你顧你的主...

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